Смешивание цветов и глазури 2

Рассмотрим уже известный нам цветовой круг

Все цвета делятся на: 

- основные (желтый, красный, синий ) - внутренняя часть круга - из этих цветов получаем остальные. 

- второстепенные цвета (фиолетовый, оранжевый, зеленый) - средняя часть круга. 

- третьестепенные (сложные) цвета - внешний круг и  комбинации оттенков из разных частей круга.

Компоненты будут указаны на секторах внутри требуемого цвета. 

При смешивании цветов, расположенных напротив друг друга в равных пропорциях, мы получим грязный темно-серый цвет. Такие пары цветов называются дополнительными. 

Этот эффект используется, когда необходимо "приглушить" оттенок, "загрязнив" его.

Например, чтобы синий стал темнее - капнем в него немного оранжевого, коричневый - "заглушается" светло-зеленым. Главное - понять принцип работы с цветовым кругом, а найти более сложный и удобный вариант его в сети и скачать - не сложно. 

Приведу немного рецептов смешения цветов:

желтый + коричневый = охра

красный + желтый = оранжевыйкрасный + охра + белый = абрикосовыйкрасный + зеленый = коричневыйкрасный + синий = фиолетовыйкрасный + синий + зеленый = черныйжелтый + белый + зеленый = лимонныйжелтый + голубой или синий = зеленыйжелтый + зеленый + белый + красный = табачныйсиний + зеленый = морская волнаоранжевый + коричневый = терракоткрасный + белый = кофе с молокомкоричневый + белый + желтый = бежевый 

салатовый=(зеленый+желтый, больше желтого)+белый=светло-салатовый 

сиреневый=(синий+красный+белый, больше красного и белого) +белый=светло-сиреневый
сиреневый=красный с синим, причем преобладает красный

черный= коричневый+синий+красный в равных пропорциях
черный = коричневый+синий.
серый и черный = синий, зеленый, красный и желтый смешиваются в равной пропорции,а потом на глаз добавляется тот или иной. получается надо больше синего и красного
черный= получится если смешать красный, синий и коричневый
черный =красный, зеленый и синий. Можно дополнительно добавить и коричневый.
телесный = красной и желтой краски.... самую малость. После вымешивания, если желтеет, то добавить немножко красной, если розовеет немного желтой краски. Если цвет сильно насыщенный получился донавить кусочек белой мастики и вымешать заново
темно-вишневый=красный + коричневый + немного синего (голубого)
клубничный = 3 части розового+1ч.красного
туркиз = 6 ч.небесно-голубого+1ч.желтого
серебрянно-серый= 1ч.черного+1ч.синего
темно красный=1ч.красного+немного черного
цвет ржавчины =8ч.оранжевого+2ч.красного+1ч.коричневого
зеленоватый =9ч.небесно голубого+немного желтого
темно зеленый = зеленый+немного черного
лаванда=5ч.розового+1ч.сереневого
морской=5ч. синего+1ч.зеленого
персиковый =2ч. оранжевого+1ч. темно желтого
темно розовый =2ч. красного+1ч.коричневого
темно синий =1ч. синий+1ч. Сереневый
авокадо= 4ч. желтого+1ч.зеленого+чуть черного
коралл=3ч.розового+2ч.желтого
золотой = 10ч.желтого+3ч.оранжевого+1ч.красного
слива =1ч.фиолетового+немного красного
светло зеленый= 2ч.фиолетового+3ч.желтого 

А эта таблица содержит классические рецепты цветов

Розовый	Белый + добавить немного красного
Каштановый	Красный + добавить чёрный или коричневый
Королевский красный	Красный +добавить голубой
Красный	Красный + Белый для осветления, жёлтый, чтобы получить оранжево-красный
Оранжевый	Жёлтый + добавить красный
Золотой	Жёлтый + капля красного или коричневого
Жёлтый	Жёлтый + белый для осветления, красный или коричневый для получения тёмного оттенка
Бледно-зелёный	Жёлтый + добавить синий / чёрный для глубины
Травянисто-зелёный	Жёлтый + добавить синий и зелёный
Оливковый	Зеленый + добавить желтый
Светло-зеленый	Зеленый + добавить белый / желтый
Бирюзово-зеленый	Зеленый + добавить синий
Бутылочно-зеленый	Желтый + добавить синий
Хвойный	Зеленый + добавить желтый и черный
Бирюзово-синий	Синий + добавить немного зелёного
Бело-синий	Белый + добавить синий
Веджвуд-синий	Белый + добавить синий и каплю чёрного
Королевский синий	Синий + добавить чёрный и каплю зелёного
Тёмно-синий	Синий + добавить чёрный и каплю зелёного
Серый	Белый + Добавить немного чёрного
Перламутрово-серый	Белый + Добавить чёрный, немного синего
Средний коричневый	Жёлтый + Добавить красный и синий, белый для осветления, чёрный для тёмного.
Красно-коричневый	Красный & жёлтый + Добавить синий и белый для осветления
Золотисто-коричневый	Жёлтый + Добавить красный, синий, белый. Больше жёлтого для контрастности
Горчичный	Жёлтый + Добавить красный, чёрный и немного зелёного
Бежевый	Взять коричневый и постепенно добавлять белый до получения бежевого цвета. Добавлять жёлтый для яркости.
Не совсем белый	Белый + Добавить коричневый или чёрный
Розово-серый	Белый + Капля красного или чёрного
Серо-голубой	Белый + Добавить светло-серый плюс капля синего
Зелёно-серый	Белый + Добавить светло-серый плюс капля зелёного
Серый уголь	Белый + добавить чёрный
Лимонно-жёлтый	Жёлтый + добавить белый, немного зелёного
Светло-коричневый	Жёлтый + добавить белый, чёрный, коричневый
Цвет зелёного папоротника	Белый + добавить зелёный, чёрный и белый
Цвет лесной зелени	Зелёный + добавить чёрный
Изумрудно-зелёный	Жёлтый + добавить зелёный и белый
Салатовый	Жёлтый + добавить белый и зелёный
Цвет морской волны	Белый + добавить зелёный и чёрный
Авокадо	Желтый + добавить коричневый и чёрный
Королевский пурпурный	Красный + добавить синий и жёлтый
Тёмно-пурпурный	Красный + добавить синий и чёрный
Томатно-красный	Красный + добавить жёлтый и коричневый
Мандарин, оранжевый	Жёлтый + добавить красный и коричневый
Рыжевато-каштановый	Красный + добавить коричневый и чёрный
Оранжевый	Белый + добавить оранжевый и коричневый
Цвет красного бургундского	Красный + добавить коричневый, чёрный и жёлтый
Малиновый	Синий + добавить белый, красный и коричневый
Сливовый	Красный + добавить белый, синий и чёрный
Каштановый	Жёлтый + красный, чёрный и белый
Цвет мёда	Белый, жёлтый и тёмно-коричневый
Тёмно-коричневый	Жёлтый + красный, чёрный и белый
Медно-серый	Чёрный + добавить белый и красный
Цвет яичной скорлупы	Белый + жёлтый, немного коричневого

Пользуемся

Как вы поняли из таблиц - чем темнее и грязнее цвет, тем больше вариантов рецептов существует.  Возможно не все и не сразу получится, нужен определенный навык, но он вырабатывается очень быстро и у вас самих появятся любимые и нелюбимые сочетания и рецепты. Мне кажется, что наиболее экономичным способом познакомится со смешением цветов, не боясь что-то испортить - потренироваться с обычными акварельными красками. 

По мере того, как у вас появится уверенность в том, что получится в итоге - можно попробовать и эмаль с акрилом. В любом случае, если не уверены в результате - попробуйте сперва на акварели или гуаши.

Рекомендую начать с малого - используя покупные оттенки, путем несложных добавок научится делать градиенты оттенков камуфляжа для цветовой модуляции, например, для попанельного высветления. 

По мере роста мастерства - вы сможете, купив готовый цвет и сделав выкраску, по мере расходования его, готовить цвета самостоятельно. 

Всегда готовьте цвет с небольшим запасом - в случае необходимости повторить его будет непростая задача. 

Не спорю, что, покупать готовые оттенки зачастую проще и быстрее,  но я готовлю цвет самостоятельно , когда:

1. Нужного мне цвета нет в наличии в магазине - ждать поставок нет желания и времени.

2. Часто бывает так, что я не согласен с той или иной трактовкой оттенка производителем красок.

3. Требуемого цвета не выпускают производители (как пример - польский хаки, мало того - использовалась краска 4 оттенков в течении полутора предвоенных лет 1938-1939гг.)

4. Предполагается , что прототип, ввиду условий эксплуатации сильно видоизменил цвет.

5. Чтобы моя коллекция моделей не выглядела как одно зелено-голубое пятно, я стараюсь каждую следующую модель красить чуть-чуть другим оттенком. Разница будет видна, только если поставить две модели в одинаковой окраске рядом. 

Эти знания применимы и будут полезны и в повседневной жизни - например нельзя стирать цветные вещи дополнительных цветов одновременно - они будут постепенно приобретать серые оттенки  :))

Теперь, изучив основы, можно будет вернуться к модельным технологиям и практике. 

Окраска стендовой модели самолета

 Попанельное высветление.

Надеюсь, материал о прешейдинге был интересен, но эта методика не является единственной и самой верной, когда нам необходимо подчеркнуть объемность модели. 

Рассмотрим следующее фото: 

 Казалось бы, на первый взгляд, в целом неплохо, взгляду есть за что зацепиться, но открою вам маленький секрет - так крыло будет выглядеть, при идеально направленном, насыщенном как в ясный летний день и очень близкому по спектру к солнечному освещению.

Поэтому я предлагаю сделать еще один шаг в улучшении внешнего вида модели. 

Взглянув на это фото , вам не нужно будет рассказывать о преимуществах этого способа. Сверху - классически прешейдинг, внизу - прешейдинг с попанельной (модуляцией) осветлением. 

Рассмотрим самый простой вариант - одноцветная основа. 

Готовим цвета

1. До прешейдинга определяемся с оттенком базового цвета, от которого будет построена "картинка" Здесь это - очень светло-кремовый с каплей серого. Поскольку серый содержит в себе черный - я не ломал долго себе голову с цветом прешейдинга - это черный. Он будет хорошо также подходить к темно-синему верху модели, что позволило сделать на ней одноцветный черный прешейдинг.

2. По черному прешейдингу кладем 2 тонких  "сухих" слоя и последний тонкий "мокрый" , который послужит общим фоном. Результат на фото сверху. 

3. Осветляем основной фоновый цвет , добавляя белый, на 10-15 % - все зависит от желаемой контрастности и густоты осветляющей белой краски - все построено на уровне ощущений.  

Это будет осветленный цвет №2

Затем , упростив себе жизнь - берем чисто белую краску и немного затемняем ее фоновой светло-кремовой, тут главное не перестараться. 

 Цвет № 3 готов.

1.Все цвета просто необходимо протестировать, сделав пробные выкраски, у меня никогда не получалось получить желаемые оттенки сходу, не попробовав на куске пластика.

2.Готовьте цвета только при солнечном свете - любой осветительный прибор искажает цвет.

Наносим.

 

Ставлю на компрессоре давление где-то 0,9 , и понемногу уменьшаю количество подаваемой краски регулировочным винтом, добиваясь тонкой и аккуратной подачи краски, если требуется немного корректируя давление. Готово?

Наносим цвет №2 на каждую панель обшивки, с таким расчетом, чтобы не затронуть линии прешейдинга и отступить от них еще примерно столько же, чтобы по краю был виден затемненный базовый. Не нужно стремится вписать квадрат в квадрат , треуголник в треугольник и пр, все будет гораздо натуральнее, если пятно осветленного слоя будет иметь неправильную форму с рваными краями. 

Наносим цвет №3 также отступая от края панели на ширину прешейдинга, оставив край базового слоя и поле с цветом №2. Более естественно будет выглядеть, если цвета 2 и 3 кое-где будут пересекаться и один перекрывать другой.

  Эта работа кропотливая и требует небольшой сноровки. Тут нельзя спешить, лучше лишний раз сделать перерыв, выпить чашку ароматного чая, пообщаться с окружающими, дать время  отдохнуть глазам, перенести работу на другое время. Ведь главное в нашем деле - удовольствие, не правда ли?

  

  Хотя скажу о себе: начав работать с высветлением , иногда ставлю таймер с будильником, потому что остановиться  и сделать перерыв меня может заставить только он и загоревшийся от многочасовой работы компрессор. :)

Используя данную технологию, можно сделать множество одинаковых моделей, и расставляя по-разному акценты, ни разу не повториться. 

Это 100 % творчество !

О  продвинутых вариантах этой технологии поговорим позже.  

Прешейдинги. Теоретическая часть.

Мокрый слой — слой краски или лака, когда концентрация вещества в факеле аэрографа и подаваемое давление на него таковы, что краска оставляет на поверхности хорошо различимый блестящий след.

Сухой слой — слой краски или лака, который не оставляет после проведения аэрографом по модели после себя блеска.

Прешейдинг — это слой краски, предшествующий основной, который нужен, чтобы оттенить те или иные детали модели. Я бы его сравнила с тем, как женщины, пользуясь декоративной косметикой накладывая макияж, расставляют акценты, исправляют форму, цвет и.т.д.

Классический.

С этой техники, пожалуй, и начинается путь в настоящий моделизм. Наиболее простой способ — это очень тонким факелом краски обвести контуры панелей металлического самолета черным цветом. 

Каких-то особых навыков не требуется, не бойтесь ошибиться, на этом этапе серьезные ошибки удаляются ватой со спиртом, мелкие недочеты скроют последуюшие слои. 

Совсем мелкие детали , имеющие очень мелкую фактуру, я крашу полностью в черный цвет, не переливая краску, "насухо". 

В последующем, накладывая основные цвета "сухими слоями" , не спеша, слой за слоем, вы заметите, как прешейдинг заставит "заиграть" основную окраску. 

И тут уже важен опыт и чувство меры, где сильнее закрасить, а где оставить, оставляя больше видимых теней. Результат будет примерно таким: 

Это самый простой способ прешейдинга. 

Можно усложнить эффекты , используя не только черный цвет, будет неплох темно-синий под голубым, коричневый под голубым, не советую связываться с красным - слишком сильный цвет для этих целей. 

Также мы можем разделить прешейдинг по цветам на верх и низ самолета и.т.д. Возможностей для творчества и экспериментов много. 

Тканевые поверхности. 

Хорошо, скажете вы - это самолеты из металла, а как быть , если конструкция самолета деревянная , обтянутая полотном, либо самолет смешанной конструкции?

Это задача поинтереснее и посложнее. Дело в том, что ткань обычно крепится к обшивке самолета как правило снаружи так называемой "киперной" лентой ее имитируют , вырезая из скотча узкие - от 0.5 до 2 мм, полоски, накладывая на ребра жесткости. 

По фото хочу сразу оговориться - качество их не очень, тогда я их делал только для себя и ни о каких блогах не думал. 

Глядя на картинки, думаю, все понятно, сразу оговорюсь, эта работа  не для слабых духом и слабонервных - распустить на "лапшу" пол-рулона скотча и приклеить в требуемых местах. 

Далее наносим прешейдинг, выставив минимально возможную ширину факела, стараясь попасть в центр полоски скотча. Сопло на аэрографе двойного действия не более 0,3мм. 

Сначала будет непросто, потом начнет получаться. Примите эту процедуру , как вызов вашему мастерству и терпению. На выходе имеет вот такой вариант прешейдинга.

 Но настоящие герои придумали :

Двухслойный прешейдинг

 

Я бы сказала "бронебойная" техника для продвинутых. Если владеешь аэрографом в совершенстве, модель можно вообще не пилить, ее можно НАРИСОВАТЬ. 

Шутка конечно. Все фото - автора, Максим Гойна, фото с сайта  maximodelizm.com.ua, 

публикую с его разрешения. У меня фото своих нет, не делал я еще их тогда, поэтому использую чужие. 

Итак:

1. Наносим тени на модель, придавая ей объем. Вот так.

Используем интенсивные, насыщенные цвета. На этом этапе, можно модулируя, грубо говоря круглое нарисовать квадратным и наоборот, плоское - объемным. 

2.Задуваем родственным полупрозрачным цветом , сухим тонким слоем , здесь это цвет - хаки.

Есть такое понятие комплиментарные (родственные) цвета. Советую почитать на эту тему. 

3. Второй прешейдинг, рисуем панели чтобы не "утопить" первый прешейдинг, "глушим" цвет второго , добавляя серый, голубой и.т.д.

4. Кроем все очень тонко, стараясь не испортить свой труд основными цветами.  Получаем промежуточный результат.

К сожалению, фотография не сможет передать игру оттенков реальной модели, но уверяю , что "критики" ваших работ забудут на время о копийности вашего творения. Если вообще вспомнят. :)

Мне как-то раз было настолько лениво делать "расшивку" на в целом неплохой модели , что я решила похулиганить и ... в общем я ее нарисовала.   

На роль шедевра , конечно не тянет, но возможности современной науки демонстрирует наглядно. :)

Послесловие.

Конечно, это не все. Но для первой лекции по предмету, думаю, хватит. Мне очень нужно мнение читателя, насколько это интересно будет вам, важна обратная связь, я же не диктант пишу. Люди заходят на страницу - уходят с нее ... тишина. 

Хотела создать страницу по теории растворителей, но меня опередили, не вижу смысла повторяться, советую почитать  http://plasticmodelman.livejournal.com/852.html

Удачных вам моделей и до встречи в блоге.

Фильтры

Фильтры

Мы уже достаточно продвинулись в технологиях окраски, и я уверена, что пришло время поговорить о фильтрах.

Сразу хочу предупредить - чтобы научиться самостоятельно работать с ними, необходимы базовые знания по работе с маслом и подбору цветов. Новичкам в блоге рекомендую вначале прочитать :  Во-первых , Во-вторых  ,  Третьих  , и напоследок . 

Фильтр - сверхтонкий поверхностный слой масляной краски, меняющий оттенок цвета , либо его восприятие. 

Немного идеологии

1. От случая к случаю, приходя в гости к знакомым моделистам, приходится видеть следующую картину: на полках ровными рядами, стоят правильно окрашенные модели, расставленные по странам и эпохам, как будто собранные на одном конвеере, и из одной емкости окрашены.

Спору нет, все идеологически и технически верно, но насколько же это скучно!

2. Вот вы окрасили свою модель, казалось бы и цвета были подобраны технически верно, но в целом вас не устроил оттенок, перекрашивать сложно и долго, оставить как есть - настроение уже испорчено.

3. Вы нанесли камуфляж на  свою модель, которая обещает быть гвоздем коллекции, осматриваете результат труда и понимаете - чего-то не хватает, слишком просто и лаконично смотрится ваша работа . Не хватает чего-то в ней. Какой-то изюминки что ли.

4. Иногда после окраски, разглядывая модель приходишь к выводу, что пятна камуфляжа смотрятся излишне контрастными. Было бы нелишне их сгладить.

5. Эксплуатация любой техники имеет свои особенности, при помощи фильтра можно придать цветам вид свежей покраски, а можно сделать изношенной и выгоревшей.

6. Большинство современных декалей имеют яркие, насыщенные тона, на выгоревшей краске они будут выбиваться из общей картины. Поэтому после нанесения на них лака, иногда приходится "глушить" их.

Все эти цели достижимы при помощи фильтров.

На практике

Как в рекламе :)

ДО фильтра:

ПОСЛЕ нанесения 2-х слоев фильтра

Мною были использованы осветленные оттенки Ганзы RLM 70 и RLM 71. 

Вроде бы все неплохо, на роль красивой игрушки уже сойдет, но наша цель - Модель.

На мой взгляд - слишком серо и "завалено" в сторону красно-коричневых оттенков.

Зеленым цветам не хватает глубины.
Менять оттенок немецких крестов на зеленый у меня желания нет, поэтому я накладываю фильтр ДО декалей - это весьма важно.

Итак, будем исправлять, цель поставлена. 

1. Я настоятельно рекомендую задуть глянцевым лаком - поверхность выявит все ваши ошибки при окраске, потеки и мельчайшие брызги краски. Я тоже нашла пару серьезных ошибок.

Правим это дело сверхмелкой влагостойкой наждачной бумагой , с зерном 2000 ... 2500. Поверхность должна быть обязательно влажной иначе получим вместо шлифовки царапины. 

2. Модель нужно промыть водой, удалив остатки абразива и сошлифованных красок. Сушим. 

Кроем полуматовым , либо сатиновым акриловым лаком,  не увлекаясь, наша цель - нанести минимальный слой, убрав блеск на поверхности. Слой чем меньше - тем лучше. 

3. Фильтры  можно купить готовые, благо их производят испанские фирмы, я же готовлю все сама, "по-домашнему" :).  Цвет, я решила будет травянисто-зеленым, он даст необходимый оттенок. 

Разводим масляную краску "окись хрома" в уайт-спирите, консистенция напоминает молоко.

Уайт-спирит можно брать отечественный, он "послабее" , можно и более качественный от производителя с именем, он более "сильный" и имеет запах послабее. 

Тут необходимо сказать, что масляная краска, разбавленная уайт-спиритом,  быстро теряет свои свойства , процесс начинается где-то через 10 минут и спустя минут 20 работы вы поймете, что с фильтром "что-то не то".  Если нет - добавляем льняное масло (ОЧЕНЬ немного, продается в худ.магазинах, хотя много раз наблюдал его и в супермаркетах на полках с растительными маслами, - там цена в пересчете на литр вовсе смешная ).

Этим можно пренебречь , если мы уложимся по времени. Так фильр высохнет намного быстрее.

4. Наносим на модель полученную жидкость плоской большой кистью, избегая потеков и непрокрасов, излишки убирая кистью и губкой.

Не нужно стремиться "покрасить" фильтром модель. Нужно следить, чтобы краска не скапливалась в расшивке и углублениях - это будет ошибкой. Наша цель тонкий и равномерный слой .

Наносим слой, фильтр начинает быстро подсыхать, смотрим что получается - излишки снимаем  губкой, где-то наносим добавку. 

Сушим слой, делаем перерыв, отдыхаем, отдыхают глаза. Смотрим на результат - если мало, наносим еще слой, увеличивая интенсивность оттенка. 

Бывает так , что в процессе понимаешь, что необходим другой оттенок - замешиваем другой цвет. 

Максимальное количество слоев - около 5, иначе получаем не фильтр а грязь на модели.
Если  нужно больше, тогда хорошо сушим масло, кроем тонким слоем полуматового лака и продолжаем.

В подавляющем большинстве случаев 2, максимум 4 слоя достаточно. Если, конечно нет необходимости красную модель сделать коричневой :).

А к теме фильтров мы еще вернемся, правда гораздо позже, когда наш "Мессершмитт" потребует окончательной отделки.

На мой взгляд - цель достигнута!

Окраска стендовой модели самолета

 Попанельное высветление.

Надеюсь, материал о прешейдинге был интересен, но эта методика не является единственной и самой верной, когда нам необходимо подчеркнуть объемность модели. 

Рассмотрим следующее фото: 

 Казалось бы, на первый взгляд, в целом неплохо, взгляду есть за что зацепиться, но открою вам маленький секрет - так крыло будет выглядеть, при идеально направленном, насыщенном как в ясный летний день и очень близкому по спектру к солнечному освещению.

Поэтому я предлагаю сделать еще один шаг в улучшении внешнего вида модели. 

Взглянув на это фото , вам не нужно будет рассказывать о преимуществах этого способа. Сверху - классически прешейдинг, внизу - прешейдинг с попанельной (модуляцией) осветлением. 

Рассмотрим самый простой вариант - одноцветная основа. 

Готовим цвета

1. До прешейдинга определяемся с оттенком базового цвета, от которого будет построена "картинка" Здесь это - очень светло-кремовый с каплей серого. Поскольку серый содержит в себе черный - я не ломал долго себе голову с цветом прешейдинга - это черный. Он будет хорошо также подходить к темно-синему верху модели, что позволило сделать на ней одноцветный черный прешейдинг.

2. По черному прешейдингу кладем 2 тонких  "сухих" слоя и последний тонкий "мокрый" , который послужит общим фоном. Результат на фото сверху. 

3. Осветляем основной фоновый цвет , добавляя белый, на 10-15 % - все зависит от желаемой контрастности и густоты осветляющей белой краски - все построено на уровне ощущений.  

Это будет осветленный цвет №2

Затем , упростив себе жизнь - берем чисто белую краску и немного затемняем ее фоновой светло-кремовой, тут главное не перестараться. 

 Цвет № 3 готов.

1.Все цвета просто необходимо протестировать, сделав пробные выкраски, у меня никогда не получалось получить желаемые оттенки сходу, не попробовав на куске пластика.

2.Готовьте цвета только при солнечном свете - любой осветительный прибор искажает цвет.

Наносим.

 

Ставлю на компрессоре давление где-то 0,9 , и понемногу уменьшаю количество подаваемой краски регулировочным винтом, добиваясь тонкой и аккуратной подачи краски, если требуется немного корректируя давление. Готово?

Наносим цвет №2 на каждую панель обшивки, с таким расчетом, чтобы не затронуть линии прешейдинга и отступить от них еще примерно столько же, чтобы по краю был виден затемненный базовый. Не нужно стремится вписать квадрат в квадрат , треуголник в треугольник и пр, все будет гораздо натуральнее, если пятно осветленного слоя будет иметь неправильную форму с рваными краями. 

Наносим цвет №3 также отступая от края панели на ширину прешейдинга, оставив край базового слоя и поле с цветом №2. Более естественно будет выглядеть, если цвета 2 и 3 кое-где будут пересекаться и один перекрывать другой.

  Эта работа кропотливая и требует небольшой сноровки. Тут нельзя спешить, лучше лишний раз сделать перерыв, выпить чашку ароматного чая, пообщаться с окружающими, дать время  отдохнуть глазам, перенести работу на другое время. Ведь главное в нашем деле - удовольствие, не правда ли?

  

  Хотя скажу о себе: начав работать с высветлением , иногда ставлю таймер с будильником, потому что остановиться  и сделать перерыв меня может заставить только он и загоревшийся от многочасовой работы компрессор. :)

Используя данную технологию, можно сделать множество одинаковых моделей, и расставляя по-разному акценты, ни разу не повториться. 

Это 100 % творчество !

О  продвинутых вариантах этой технологии поговорим позже.  

Смешивание цветов и глазури 1

Смешивание цветов и глазури 1

Записки стендового моделиста

 

Предисловие

Меня часто упрекают, говоря, что эти статьи, я мол  взяла украла у того-то. Ничего принципиально нового здесь нет, на авторство методик я и не претендую. Это все равно, что

учителя физики обвинять , что не он автор закона Ома. Я лишь беру лучшее, применяя это 

на практике, критически осмысливаю и делюсь с вами.

 

Смешивание цветов и глазури 1

Независимо от того, в какой технике вы будете красить свои модели, вам необходимы знания о смешении цветов.  Итак.

Основы теории цвета

 Краски , используемые в моделизме либо прозрачны, либо путем несложных манипуляций можно сделать таковыми. Данный эффект позволяет не смешивая цвета напрямую, получать новые оттенки путем наложения полупрозрачных слоев.  - это первый способ, он называется -

работа с глазурями, а по модному сейчас - цветовая модуляция.

Второй способ - традиционный. Мы смешиваем краски в емкости, с использованием пипетки или другого измерительного инструмента, что позволяет более точно воспроизвести тот или иной оттенок. 

Затемнение и высветление цвета

Теория построения цветов для модуляций

Одно из преимуществ работы аэрографом - возможность менять насыщенность цвета путем изменения скорости нанесения краски на поверхность, а также изменение расстояния до нее. 

Это широко применяется при нанесении одноцветных схем камуфляжа. Мы можем передать таким образом затененные и осветленные участки, подчеркнуть рельеф поверхности. 

Но есть исключения - это желтый , оранжевый , все пастельные оттенки, их затемнить таким способом  практически невозможно.

Тут поможет только смешение с другими цветами, чтобы изменить интенсивность основного. 

Обычно, все теплые оттенки хорошо "работают" с умброй и сепией.

Я рекомендую их использовать для приготовления различных оттеняющих цветов. 

Холодные же цвета в сочетании с ними становятся "грязными" (а почему бы нет, если нужно задать темные пятна, близкие к серо-черному, особенно если у нас двухцветный камуфляж, где второй - теплый ?) 

Оттенки синего, холодные вариации зеленого, фиолетового, и серого хорошо сочетаются с черным. Черный - исключительно густой и насыщенный цвет и его количеством нужно быть предельно аккуратным.  

Хочу предостеречь от осветления красок чисто белым цветом. Он должен быть немного "грязным", в противном случае осветленные краски приобретут определенный голубоватый оттенок. Впрочем, это будет заметно только на теплых оттенках. 

Для меня здесь остается открытым один вопрос - ведь оттенки синего тоже могут быть теплыми!  И отсюда начинается ооочень интересное поле для экспериментов!

Логика

Еще Исаак Ньютон в 1704 году сформулировал теорию цвета,которую мы изучали в школе. 

Особенно интересной для меня была теория , что белый - это сумма всех цветов в природе.

Но.... это применимо в оптике, не в изобразительном искусстве.  

Пигменты в красках работают иначе ! 

Любой художник скажет, что чем больше цветов смешиваешь, тем темнее и грязнее получаем оттенок и о белом никто и речи не ведет. 

Предлагаю забыть о теории оттенков света, перейдя к практике смешения пигментов. 

О восприятии 

Увы, также, как не все наделены музыкальным слухом, также не у всех людей хорошее цветовосприятие. Научно доказано, что женщины воспринимают больше оттенков на глаз, чем мужчины. В целом, женское восприятие цветов более правильное. В сети имеется интересный   тест ,  необходимо лишь расставить квадратики по мере изменения оттенка. При наличии качественного монитора и освещения, он наиболее полно отражает ваше восприятие цвета. 

При наличии плохих показателей - не отчаивайтесь, сейчас полно красок с уже готовыми оттенками, а также оборудования  по подбору красок. 

Возможно, вам никогда не придется ничего смешивать вручную - это ведь не причина, чтобы забросить любимое дело !

Цветовой круг

 

Цветовой круг. Цветовой круг — способ представления непрерывности цветовых переходов. Сектора круга окрашены в различные цветовые тона, размещенные в порядке расположения спектральных цветов, причем пурпурный цвет связывает крайние (красный и фиолетовый) цвета.Это  правило, которое помогает ориентироваться в пространстве цветов, создавать нужный оттенок в любой цветовой модели. Существует также мнение, что цвета противоположные друг другу на цветовом круге не сочетаются. Однако, природа доказывает нам обратное - например, красная роза очень органично смотрится в обрамлении из зеленых лепестков.  Пары цветов расположенные на круге друг против друга наложенные во вписанный треугольник , называются комплементарными или дополнительными (например, голубой — красный, зеленый — пурпурный, синий — желтый). В цветовом круге нет ахроматических цветов, в том числе черного цвета.

 

Эта формула необычайно проста и широка в своем применении. От подбора цвета туфель к вечернему платью, до цветов интерьера в вашей мастерской :). 

А какое впечатление вы будете производить на своих любимых,  давая дельные советы во время шопинга ! 

Пожалуй, этого пока достаточно, уверена, что вам нужна практика и время

на нее, в следующий раз я расскажу подробнее о смешении цветов  (нет конечно, мы же договорились , что цвета и пигменты смешиваются по разному! ) пигментов.

 P.S. В сети есть отличная программа по подбору цветов для модуляции, я от нее в восторге.